经验 | 从美术字到字型的挑战！

编辑：葱花   作者：刘柏坤

每位设计师或许都想做一套自己的字库字，但是美术字和字型之间的转换有着诸多的挑战，你准备好了吗？下面我们看看设计师玟希自幼深爱手绘的玟希，与笔有着千丝万缕的交流，目前就读国立云林科技大学视觉传达设计系硕士班。

对玟希而言，美术字不只是字而已。它们和人一样有着情绪，而不同年代、行业的人们对字体的偏好也有差异。比方说「粗、厚、大」，就是食品业字体常见的特性。

字体不只是传递资讯的载体，它还能反映自我性格以及自我期许。玟希希望自己圆融，便绘出左侧的字；喜欢综艺感，便设计出右上的空体字；期许自己能变稳重，笔下出现的就是右下较古典的造型。（下图）

她的「黑糖珍珠鲜奶」六字手绘特色极强，属于美术字的范畴。美术字设计逻辑与字型有着根本性差异，美术字通常较具个人特色，而字型却是依据模组化的概念作设计。

一套完整字型会遵循详实的设计规范，设计师会先定义好基本笔画造型，再组装到个别文字里。然而，玟希的「黑糖珍珠鲜奶」无论在造型设计、笔画减省等方面，都涉及很高程度的个人判断。这真的有办法变成风格一致的字型吗？

当美术字变成字型：连造字软件都不帮忙的四大挑战

想造字的人，大多知道造字软件「Glyphs」，它能帮你预先设好曲线，也有协助调整笔画的工具，若能善用Glyphs 造字，制作效率将会大幅提升。

玟希一开始也跃跃欲试，希望能用Glyphs 完成胖皮体。但她很快就发现，随性发想的活泼感，却成为制作胖皮体的困境。

胖皮体很难以Glyphs 预先设定模组，无法使用笔型。关键的交叠效果，也无法以Glyphs 制出。玟希只好回头去找设计人永远的好朋友—illustrator，也开启了一场充满挑战的字体设计之旅。

挑战一：每一个字，进了illustrator 都要重新拉

面对目标的300 字，玟希必须先逐一用方格纸手绘、拍照，之后再上传到illustrator 重新拉出想要的造型。可想而知，这个过程必然耗时耗力…

挑战二：笔画差异大，放到一起却像是来自不同字体

手绘的好坏一体两面，优点是机动性高，缺点则是变异性高。随着当下身心状态的改变，笔下的线条曲度、笔画造型都会有差异。比方说「酬」和「鹰」两个字，单看一个字不觉得有差，并置却会发现二字曲度完全不同。「鹰」的转角比较圆，「酬」则比较方。

玟希因此回头修正笔画造型，把横画端点改成弧度一致的圆角。过程中她也发现其他差异，像是「刘」与「同」的勾笔曲度也不尽相同，「刘」比「同」更接近圆形。

逐日增加的却不只有字数，还有更多、更难以掌控的笔型差异。这让玟希回归制作胖皮的初心，反思美术字与字型的根本区别。

在手绘美术字的世界里，随机创作充满弹性，反映出最自然、真诚、率性而为的自我。但当它变成一套具有规模、供大众使用的字型时，风格一致性必须跃居为首要考量，创作者得逐步切割，使字型成为客观存在、并且可以被复制的独立个体。

考量到这有赖于设计规范的定义，玟希也开始拟定完善的「基础笔型」。她的设计巧思随处可见，像左下角的笔画，看起来很像车轮吧！那是「珍珠」的「珍」第三撇的造型。

挑战三：做得字越多，平衡问题越明显

虽然规范了基础笔型，但随着产出字数越多，玟希却发现这些字看起来不像同一套。它们重心有高低差异、笔画也宽窄不一。排成词句时读起来有高有低，或粗或细，缺乏整齐且美观的风格一致性。

玟希索性将所有字的粗度统一加大，使得所有笔画从bold 晋升到heavy 等级。另外她也让字更贴近边框，并减少笔画间的白空间（即广义的「字腔」），让各字均具备饱满、圆润的特性。

玟希甚至让白线跃居主要地位。她取消字腔，白线遂成为读者识别文字的关键。这样的设计当然很大胆，也成为胖皮最重要的特色之一。

挑战四：除了基本准则外，特殊笔画该如何处理？

字体设计最奥妙、也最令人玩味之处，就是在反覆检视中精益求精的过程。将字体调粗为heavy 后，玟希马上发现到之前规范的基础笔型又失效了！比方说「参」字的「ㄙ」，加粗以后笔画堆叠显然过多，她因而调整手写笔顺与流线。不但两笔减成一笔，笔画造型也改成圆形。

另外像「爱」字，一开始的造型像鸭嘴兽、姜饼人，而且看起来还很像「受」字吧！随着字腔的逐步缩减，直到变成白线，「爱」字终于有了饱满、圆润的样貌，也是玟希想要呈现的感觉。

胖皮：唤起台湾传统市场记忆的字体

玟希设计胖皮时，脑中想的是台湾传统市场。那边总是笼罩在鲜明的色彩中，头顶上罩着大型亮色帆布，有上百位提着蓝、绿、红三色尼龙袋的婆婆妈妈穿梭其中。她们忙着张望招牌上的粗楷体，就为了替家人张罗餐食。

胖皮比目前台湾市面上可见的圆体都来得圆，它满到即便减省了许多笔画，都还是有超级满的感觉。比方说「美丽」的「丽」，下方「鹿」的很多笔画明明都被叠住了，却还是能辨识出这是「丽」字。

这种笔画的层层重叠，对玟希来说不只是挑战，更是造字的乐趣所在。笔画很多的时候怎么叠呢？就是边做边想。

像「杂」字中间的「人人」叠在一起，就有种紧紧相依的可爱感；至于「学」字就参考学习的本质，把笔画当成资讯，通通消化、全盘吸收！

那「啡」字的「非」呢？不要写成平的三横了吧！改成手握住物品的形象。这些判断看似随性，却也让软体做成的笔画充满生命力，它们因而更贴近玟希的造字初衷— 充满手感的手绘字体。

至于胖皮的理想使用方式，由于它的笔画堆叠较多，还是大一点好。36 pt 以上的字级才能明显看到它的特征，当然可以放大到80 pt 就更棒了！

维持手感温度的字体

每套字都有不同的优势与难处。胖皮的活泼源自手绘的自由度，然而一但踏入字型的范畴，伴随着工具转换与规格要求，缺乏固定准则的手绘，也成为胖皮的最大桎梏。

这也是为什么玟希为胖皮立定基准规范的时候，仍努力留下「手感」的原因。她还是当年那个喜欢手绘、深爱曲线的少女，当线条势必得靠软体辅助时，她转而将笔画交叠幻化成有温度的堆叠。

「鼠」的上半就像比赞的大拇指，下半不仅像紧握的双手，甚至像紧抱的伴侣，一切不为其他，只求忠于创作初心。